Pourquoi le réalisateur de "Triangle of Sadness" a décidé de terminer le film sur un "fort dilemme humain"

Magazine TheWrap : « Les gens me demandent ce qui se passe dans la dernière scène, dit Ruben Östlund, mais je n'ai pas décidé. Je ne sais vraiment pas »

Une version de cette histoire sur « Triangle of Sadness » est apparue pour la première fois dans le numéro Guild & Critics Awards/Documentaries du magazine de récompenses TheWrap. Cet article a été publié pour la première fois le 1er décembre 2022, mais a été repris maintenant que « Triangle of Sadness » est diffusé sur Hulu.

(Cet article contient des spoilers pour « Triangle de tristesse. »)

Pour le réalisateur Ruben Östlund, une partie intégrante de son travail de cinéaste consiste à regarder son film avec le public et à répondre ensuite aux questions du public. Cette philosophie s’est avérée particulièrement vraie et fructueuse en ce qui concerne le dernier « Triangle de tristesse » d’Östlund, sorti en salles en octobre et maintenant disponible à la location sur les services de streaming. Le film se termine sur un formidable moment de décision, et Östlund n'est que trop heureux d'en parler.

«Triangle of Sadness» a valu à Östlund sa deuxième Palme d'Or au Festival de Cannes au printemps dernier – un honneur très rare pour une comédie aussi sauvage et rauque. Alors qu'il présentait le film lors d'une récente projection à New York, le réalisateur suédois a fouillé la poche de sa veste et en a sorti son téléphone. "Nous n'avons pas fait le film pour ce petit écran individuel", a-t-il déclaré au public en désignant son appareil. Il pointa son pouce vers le gigantesque écran de cinéma derrière son épaule : « Nous l’avons fait pour ça. »

À l’instar de ses collègues puristes de l’expérience théâtrale tels que Christopher Nolan, Denis Villeneuve et Steven Spielberg, Östlund voit une valeur irremplaçable dans le fait qu’une grande foule se rassemble pour regarder un film ensemble. Contrairement aux trois autres, son genre préféré est la comédie. Et bien qu’il ait construit une base de fans avec sa farce sur les pistes de ski « Force Majeure » et sa satire du monde de l’art « The Square », le nouveau film est son tour de montagnes russes le plus farfelu et le plus fou à ce jour.

"Nous pouvions sentir, surtout après ces quelques années de pandémie, que l'industrie avait du mal à convaincre les gens de laisser leurs écrans à la maison", a expliqué Östlund à TheWrap. « Et j'ai beaucoup réfléchi à la façon dont nous pouvons redynamiser la culture cinématographique. Parce que la connexion avec le public est super, super importante. C’est la chose la plus importante pour nous.

Se concentrant sur l'expérience de deux mannequins Carl (Harris Dickinson) et Yaya (Charlbi Dean) à bord d'un yacht de luxe condamné dirigé par un marxiste ivre (Woody Harrelson), le film suit ses personnages le long d'un chemin venteux et imprévisible, y compris un voyage viscéral, représentation hystérique de 18 minutes du mal de mer sur le bateau, agrémentée de cascades de vomi et d'eaux usées des toilettes.

Mais le dernier tiers du film se déroule sur une île déserte, où quelques survivants d'une attaque de pirates à bord du yacht ont été contraints de survivre ensemble. Parmi le groupe se trouvent les deux mannequins et une femme de ménage philippine d'âge moyen nommée Abigail (Dolly De Leon, dans une performance révélatrice), dont le travail sur le yacht consistait à nettoyer les toilettes. Sur l'île, elle est la seule membre du groupe à savoir pêcher ou allumer un feu. Par conséquent, elle se situe au sommet de la hiérarchie sociale et tous les autres doivent obéir à ses ordres s’ils veulent manger. Le serviteur est désormais le maître.

"Le personnage d'Abigail était très important pour moi", a déclaré Östlund. « Nous vivons dans un monde où les gens abusent de leur pouvoir, mais ceux qui sont victimes d’abus, eux – nous – héritons également de ce comportement. L'abus de pouvoir va créer un abus de pouvoir. Bien sûr, Abigail a appris cette dynamique en étant dans le monde auparavant. Alors, quand ils arrivent sur l’île et que sa monnaie a plus de valeur, elle veut en profiter. Je savais que je voulais qu’elle soit la maîtresse du jeu. »

Dans un étrange renversement des rôles de genre, Abigail prend le jeune et beau Carl comme sa concubine personnelle. Dans la scène finale du film, Abigail et Yaya décident de faire une randonnée ensemble de l'autre côté de l'île. En franchissant une chaîne de montagnes escarpées, les deux femmes découvrent un ascenseur menant à un hôtel de luxe. Ils font une pause et s'assoient ensemble avant de continuer.