Seal décompose la composition de « Kiss From a Rose »

« Kiss From a Rose » doit être l’un des succès n°1 les plus inhabituels de tous les temps. La chanson de 1994 ne peut pas décider si elle est en mineur ou en majeur, utilise un rythme de valse à l'ancienne et présente une orchestration luxuriante et des harmonies vocales élaborées qui soutiennent des paroles mystérieuses sur une « tour grise seule sur la mer ».

Seal lui-même n'était pas sûr de la chanson et avait besoin d'être convaincu pour l'inclure sur son album de 1994, Seal II. Mais une fois que le réalisateur Joel Schumacher a décidé d'utiliser le morceau pour le générique de fin de Batman Forever, il est devenu mondial et est resté depuis lors un phénomène culturel.

Avant sa prochaine tournée du 30e anniversaire pour les albums Seal et Seal II, nous avons discuté avec l'auteur-compositeur-interprète de l'attrait durable de « Kiss From a Rose ». Continuez à lire pour une transcription de la conversation ou écoutez l'épisode partout où vous obtenez vos podcasts.

Nat : Vous êtes sur le point de vous lancer dans une tournée mondiale accompagnée d'un orchestre, dirigé par votre collaborateur d'origine sur vos deux premiers albums, le légendaire producteur Trevor Horn. L'une des chansons que vous interpréterez est « Kiss From a Rose ». À votre avis, qu’est-ce qui a retenu l’intérêt des gens pour cette chanson pendant si longtemps ?

Joint: Si je connaissais la réponse à cette question, j’en écrirais beaucoup plus. Je pense que c'est une bonne chanson, évidemment. C'est en grande partie dû à la chance, et c'est aussi une chanson inhabituelle, dans le sens où il n'y a rien d'autre qui lui ressemble. Tout d'abord, c'est une valse – et jusqu'à « Kiss From a Rose », peu de valses sont devenues de la musique populaire. Une fois, j'ai entendu quelqu'un le décrire comme une sorte de madrigal étrange de type médiéval avec des arrêts R&B.

Cela ne devrait pas vraiment fonctionner, si vous commencez à faire preuve d'analyse à ce sujet. Mais d’une manière ou d’une autre, c’est le cas. C'est un peu contre toute attente. Donc si un artiste a la chance de percer, pour ainsi dire, avec une chanson comme celle-là, il a tendance à avoir des jambes. Et parce que rien ne lui ressemble, il a tendance à ne pas vieillir.

Nat :Vous souvenez-vous de l’acte d’assembler la chanson – ces mélodies, ces paroles – ?

Joint: J'ai reçu un enregistreur quatre pistes – un Portastudio. Les Portastudios à quatre pistes étaient ces choses sur lesquelles nous faisions des démos à l'époque, où vous preniez une cassette, qui, en général, avait deux faces, et vous pouviez diviser une cassette standard en quatre pistes. .

J'avais donc cette machine, et je ne savais pas jouer d'un instrument à l'époque, alors j'essayais de comprendre comment elle fonctionnait, sans fin. Je pense que j'ai décidé de faire environ 16 pistes de chant, et j'ai fini par enregistrer sur le Portastudio pour essayer de comprendre comment cela fonctionnait.

J'imaginais ce que ferait un orchestre. Vous avez donc le hautbois ou la partie cordes. Et puis vous auriez les cordes pizzicato là-bas [chante le riff d'ouverture]. Essentiellement, j’ai fini par enregistrer plusieurs pistes de chant – comme je l’ai dit, environ 16 – et elles étaient toutes destinées à imiter un orchestre.

Et c'est pourquoi il y a cet arrangement vocal élaboré sur « Kiss From a Rose », qui, je suppose, est devenu plus tard une marque de fabrique. En travaillant avec mon producteur et mentor, Trevor, c'est toujours quelque chose sur lequel nous nous sommes concentrés : beaucoup, beaucoup de chœurs et de superpositions harmoniques.

Nat :Est-ce une méthode de composition que vous avez répliquée depuis ?

Joint: Si vous ne jouez pas d'un instrument, je pense que c'est juste une sorte de progression naturelle : vous essayez d'imiter certains instruments ou ce que vous voudriez que les instruments fassent. C'est une habitude que j'ai adoptée très tôt et j'ai continué dans cette approche pour créer une structure harmonique et écrire des chansons.

L’une de mes grandes influences au début de ma carrière d’auteur-compositeur était Crosby, Stills & Nash. Ils ont de très belles mélodies harmoniques, mais aussi assez rythmées. Si vous prenez quelque chose comme « Carry On » ou « Suite : Judy Blue Eyes », il y a beaucoup de voix qui sont non seulement de belles harmonies, mais elles sont assez percussives et rythmées.